Andreas Mourtzoukos: crossover saxophonist, audiovisual 3D artist. SAXELECTRO is his official artist name, and it runs through all of his projects and activities.
Andreas studied classical saxophone, jazz saxophone, music theory, art history, composition, orchestration, jazz improvisation and contemporary music performance at the Philippos Nakas Conservatory, the Athens Conservatory, the Athenaeum Conservatory and the Municipal Conservatory of Patras.
He also studied Creative Media, Electronic Music Production, Orchestration & Music Creation, Max/MSP and Ableton Live (1st prize) at SAE Athens International Institute. He completed Game Development with Unreal Engine, Epic Games' official professional programme on Coursera, along with many Unreal Engine courses on Udemy covering animation, level design, game mechanics, game audio, virtual production and cinematics.
Andreas has taught saxophone (classical and jazz), music theory and harmony, and the theory and practice of improvisation at the Philippos Nakas Conservatory in Athens, the Municipal Conservatory of Patras, the Municipal Music Centre of Piraeus and the International Course for Brass and Woodwinds in Kalavryta.
In classical and jazz music he has worked with major orchestras such as the National Symphony Orchestra of Greece, the Athens Municipal Symphony Orchestra and the National Radio & Television Orchestra of Greece. He is a founding member of the Municipal Big Band of Athens, known as the Athens Big Band, today one of the finest jazz orchestras in Europe. He has appeared at countless jazz festivals and venues in Greece and abroad as leader and sideman, sharing the stage with Bobby Shew, Ralph Peterson, Nils Landgren, Rex Richardson, Craig Bailey, Chico Freeman, Jean-Loup Longnon, Lana Janjanin, Reiner Witzel and others. He contributes to the concerts of the Greek Composers' Union, writes music for theatre, records music for cinema, and gives concerts in Greece and abroad.
As a musician and actor he has worked in numerous plays in Athens and abroad, and he is the first Greek saxophonist to play on the stage of the Ancient Theatre of Epidaurus, in Sophocles' Oedipus at Colonus, directed by Stavros Tsakiris.
2000As a saxophonist he entered the field of electronic music, both in education, presenting electroacoustic concerts at the Ionian University and elsewhere, and in the entertainment and music industry, collaborating with well-known electronica producers. He works with DJs, dancers and other artists from around the world in house music and other styles, bringing strong freestyle sax performances to major clubs, venues and arenas in Greece and abroad.
2010He presents his music through the concept SAXELECTRO PROJECT LIVE SEMI IMPROVISATION 5, a project that combines the sound and movement of the saxophones with electronic music technology, interactive multimedia and visuals, moving from experimental music creation into real music entertainment.
2013He created the educational seminar programme The Technology in Music and Performing Arts, which explores today's technological achievements and how they can give a modern view of music, theatre and creative media. It runs in Greek conservatories, high schools, universities and other venues, and remains very popular because the students become part of the examples and take a role in the presentation.
2014Andreas Mourtzoukos aka Saxelectro became the first Greek artist to present his work personally, without outside support, on a weekly basis via live streaming. His own internet broadcasts present his artwork and long experience in music and education in three directions: Saxelectro Live Sessions, Jazz Online Lessons and Saxelectro Private Concerts.
2015He has worked as a digital scenographer, using his skills in cross-media performing arts, digital design and theatre. With his own cross-media setup for big-screen projection and video mapping, he designs his own creations for concerts, theatrical performances and operas.
2016He has worked as digital set designer and video artist on plays and operas of the international repertoire, such as Jacques Offenbach's La Belle Hélène (dir. Isidoros Sideris), William Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (dir. Vassilis Nikolaidis) and Edvard Grieg's Peer Gynt (dir. Vassilis Nikolaidis).
2020He has focused on Unreal Engine, the most complete and efficient video game and audio development software. Coming from ten years of hard and very creative work with Max/MSP, Andreas finds Unreal Engine very familiar to program, thanks to visual scripting, an efficient way of programming on both platforms. Taking many courses and practising many hours a day, he plans to bring all of his knowledge and experience in music, visuals and performing arts into new expandable 3D worlds, audiovisual experiences, live performances and games. Of course, music and the saxophones take first place on this journey.
Andreas also works with Isotonik Studios, Amazing Noises, Soundmanufacture, k-teck, Dillon Bastan, Patches Zone and others as a beta tester for Max for Live devices.
Ο Ανδρέας Μουρτζούκος aka Saxelectro είναι Crossover Σαξοφωνίστας, Συνθέτης, και Παραγωγός Μουσικής και Οπτικοακουστικών Δράσεων. Διευρύνοντας τις γνώσεις του στα σύγχρονα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, ειδικεύτηκε στα διαδραστικά συστήματα, το Game Development, τη ρομποτική και τα πολυμέσα, που συσχετίζονται με τα οπτικοακουστικά και τα παραστατικά είδη τέχνης.
Είναι ο πρώτος Έλληνας καλλιτέχνης που από το 2014 και με την ονομασία Saxelectro Live Sessions, παρουσιάζει τις παραστάσεις του σε Live Streaming μέσω ίντερνετ, ιδιωτικά, σε εβδομαδιαία βάση, ως Ανεξάρτητος Παραγωγός. Στα Saxelectro Live Sessions μπορούν να συμμετέχουν και οι θεατές μέσω Skype, επηρεάζοντας διαδραστικά την διαδικασία της παράστασης, συμμετέχοντας έτσι ενεργά στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, έχοντας αποκομίσει με αυτόν τον τρόπο μια μοναδική εμπειρία. Διευρύνοντας τις γνώσεις του στα πολυμέσα, διατηρεί τις ζωντανές εκπομπές του σε συνεχή βελτίωση, και από τον Δεκέμβρη του 2015 το Saxelectro Live Streaming προβάλλεται σε HD. Επίσης τον ίδιο μήνα ξεκινάνε τα Saxelectro Private Concerts, μία καινούργια Online Υπηρεσία οργάνωσης και πραγματοποίησης ιδιωτικής φύσης παραστάσεων και συναυλιών που απολαμβάνει ο χρήστης στο χώρο του μέσω Live Streaming, και τα Jazz Online Lessons σε μορφή θεματικών εκπαιδευτικών κύκλων, ως αποτέλεσμα της πολύχρονης Εκπαιδευτικής του Εμπειρίας, δίνοντάς του έτσι άλλη μια πρωτιά στην Ανεξάρτητη Ελληνική Καλλιτεχνική και Εκπαιδευτική Δραστηριότητα.
Ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική σε μικρή ηλικία, αρχικά με τα Ντραμς, και αργότερα με το Σαξόφωνο, που ήταν και η βάση της μουσικής του καριέρας και από το 1990 τον έχει οδηγήσει σε όλες τις διαδρομές και τις εμπειρίες ενός Σολίστ του Σαξοφώνου. Από το 1992, με αφετηρία το Κεντρικό Ωδείο Κώστα Κλάβα, δίδαξε Κλασσικό και Jazz Σαξόφωνο καθώς και Κλασσικά και Jazz θεωρητικά της Μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας (Αθήνα, Πάτρα), στο Δημοτικό Ωδείο Πάτρας, στο Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, καθώς και σε αρκετά Σεμινάρια Σαξοφώνου και Jazz Αυτοσχεδιασμού, όπως το Διεθνές Σεμινάριο Πνευστών στα Καλάβρυτα.
2013Οργανώνει και πραγματοποιεί κύκλους σεμιναρίων σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού και Αθλητισμού του Δήμου Αθηναίων, διδάσκοντας Σαξόφωνο, Πρακτική Jazz Αυτοσχεδιασμού και Μουσική Τεχνολογία. Συνεργάστηκε με φορείς όπως η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Φεστιβάλ Πάτρας και το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, με αμέτρητα Σύνολα Μουσικής Δωματίου, και με ορχήστρες όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, οι Ορχήστρες της Ε.Ρ.Τ. καθώς και οι Συμφωνικές Ορχήστρες της Πάτρας και του Δήμου Αθηναίων.
Είναι ιδρυτικό και μόνιμο στέλεχος της Athens Big Band, που από το 1998 μέχρι σήμερα έχει αναδειχθεί σε μια από τις καλύτερες Jazz Ορχήστρες της Ευρώπης. Έχει εμφανιστεί σε jazz festivals και συναυλιακούς χώρους εντός και εκτός Ελλάδας, σαν leader και σαν sideman, και έχει μοιραστεί τη σκηνή με μεγάλους μουσικούς όπως οι Bobby Shew, Ralph Peterson, Nils Landgren, Rex Richardson, Craig Bailey, Chico Freeman, Jean-Loup Longnon, Lana Janjanin, Reiner Witzel και άλλοι.
Επίσης εργάστηκε στο Θέατρο σαν μουσικός/ηθοποιός, σε παραστάσεις μεγάλης απήχησης όπως Οιδίπους επί Κολωνώ, Σκλαβί και Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν, με περιοδείες σε όλη την Επικράτεια, καθώς και στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, όπου είναι ο πρώτος Έλληνας Σαξοφωνίστας που εμφανίστηκε εκεί.
2005Μετά από πολύχρονη συνεργασία και δισκογραφία με παραγωγούς και DJs της Electronica όπως οι Andy Smith, Herbaliser, Michael Delta, Mark Almond, Νίκος Διαμαντόπουλος κ.α., στράφηκε προς την Τεχνολογία σε σχέση με τη Μουσική και τις Παραστατικές Τέχνες. Σπούδασε Creative Media, Orchestration & Music Creation, Max/MSP και Ableton Live (1ο Βραβείο) στο SAE Athens International Institute, και ειδικεύτηκε στο Resolume Arena.
2010Με αφετηρία το Σαξόφωνο και με σκοπό να εκμεταλλευτεί τις δυνατότητες του οργάνου σαν Ηχητική πηγή καθώς και σαν Αντικείμενο, ειδικεύτηκε (εκτός από τη μουσική) στα Διαδραστικά Συστήματα, τη Ρομποτική, το Video Art και τα Multimedia. Από το 2010 οργανώνει και παρουσιάζει τη δική του Καλλιτεχνική Πρόταση και συμμετέχει με μεγάλη επιτυχία σε ανάλογες διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Live Performers Meeting, με το καλλιτεχνικό όνομα Saxelectro.
2015Εργάζεται ως Digital Scenographer, δηλαδή Ψηφιακός Δημιουργός Σκηνικών και Διαδραστικών Συστημάτων Θεάτρου, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του στα Cross-Media Performing Arts, το Digital Design, το Video Art και φυσικά την πολύχρονη εμπειρία του στο θέατρο. Έχει καλύψει πολλές συναυλίες και παραστάσεις με Video Art και Ψηφιακά Σκηνικά, κάνοντας προβολές κυρίως μεγάλων επιφανειών με την τεχνική του Video Mapping και του 3D Mapping σε αίθουσες και εξωτερικούς χώρους της Αθήνας, όπως το Θέατρο Παλλάς, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Θέατρο του Δήμου Αθηναίων Άννα και Μαρία Καλουτά, το Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, το Θέατρο Ολύμπια (Ε.Λ.Σ.) κ.α.
2016Ξεκίνησε να «ντύνει» με Ψηφιακά Σκηνικά παραστάσεις και όπερες διεθνούς ρεπερτορίου, όπως την Ωραία Ελένη του Jacques Offenbach σε σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη, το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του William Shakespeare με μουσική του Felix Mendelssohn και σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, και τον Peer Gynt του Henrik Ibsen με μουσική του Edvard Grieg και σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη.
2020Επικεντρώθηκε στην Unreal Engine, το πιο ολοκληρωμένο και αποτελεσματικό λογισμικό ανάπτυξης βιντεοπαιχνιδιών και ήχου. Προερχόμενος από 10 χρόνια σκληρής και πολύ δημιουργικής εργασίας με το Max/MSP, βρίσκει την Unreal Engine πολύ οικεία στον τρόπο προγραμματισμού, χάρη στο Visual Scripting, μια πολύ αποτελεσματική γλώσσα προγραμματισμού και για τις δύο πλατφόρμες. Παρακολουθώντας πολλά εκπαιδευτικά μαθήματα και εξασκούμενος πολλές ώρες την ημέρα, σχεδιάζει να αξιοποιήσει όλες τις γνώσεις και την εμπειρία του στη Μουσική, τα Εικαστικά και τις Παραστατικές Τέχνες, δημιουργώντας νέους επεκτάσιμους τρισδιάστατους κόσμους, οπτικοακουστικές εμπειρίες, ζωντανές εμφανίσεις και παιχνίδια. Φυσικά, η μουσική και τα σαξόφωνα θα έχουν την πρώτη θέση σε αυτή τη διαδρομή.
Επίσης διατηρεί συνεργασία με τα Isotonik Studios, Amazing Noises, Soundmanufacture, k-teck, Dillon Bastan, Patches Zone κ.α. ως Beta tester για Max for Live συσκευές.